吳藍空間美學背后的設計
——云圖工作室的運用解讀（下篇）
北美楓情藝術總監吳偉
物理有邊界，視覺無邊界
光影有溫度，空間有自然
工作室的墻面，除了經過打磨和刷漆的定向刨花板，還有我自己開發的一種具有砂巖視覺效果的木制復合材料。起初，我想用砂巖，貼在墻面上會產生非常出色的視覺效果，可是它不環保、也非常重、容易脫落和存在安全隱患。于是，我想要開發一種材料，既有砂巖美麗的外觀，又要環保，輕便，方便上墻。
我模仿了砂巖表面的花紋肌理，開發了一款新的紙樣，又親自在印刷廠調色印刷，去模板廠開發模板，找到地板廠加工。最終，就有了現在的效果。很多人來到工作室，一開始都以為墻面上是砂巖，但摸上去觸感非常溫和，才知道是木制仿砂巖。所以作為一個設計師，要有好的創意，好的點子，但也要有把它變為現實的能力。從紙的開發—壓貼—成品，中間有許多環節，一個地方溝通不到位，就會影響整體效果，我一遍遍的改良，一遍遍的調整，看似不經心，背后卻是不妥協。最終出來的效果，幾可亂真，既有砂巖的美麗紋理，又沒有砂巖的觸感冰冷，環保、安全且舒適。
我對空間的理解，是打破既定的對空間的功能區隔，把很多功能，揉于一個空間。每個公司的會議室，空間利用率都不高，只有偶爾開會的時候才用到，平時一直空著，對空間的理解和對空間的功能聯想非常局限。云圖的會議室，兼具讀書室、影音室、酒吧、充電室等的功能。“充電室”的概念也是我們云圖原創的，在這個空間可以放空自己，也可以看書，重新把自己調整到最佳狀態，好像重新充滿電一樣，恢復到最佳的工作狀態。
用定向刨花板這種天然材料作為書架，它的物理拉力非常出色，不管書多重，都不會變形。而且我們保存了它的原汁原味，直接裸露，不刷油漆。書架和墻體融于一體，把書架作為一種有節奏的建筑元素，有三種寬度，有長度變化，好像音樂里的“哆瑞咪”音符，和諧的交織呈現出韻律感的空間節奏。上面的空間是開放式的，可以放雕塑。雕塑的收集擺放是需要一個積累的時間，所以，時間一直都是我設計背后的靈魂。
我有一種設計理念叫“物理上有邊界，視覺上無邊界”，它貫穿了我整個工作室的設計。我采用了大面積的玻璃隔斷，使得整個空間非常通透，這樣，在物理功能上，滿足了對不同功能區隔的要求，也滿足了節能環保的要求。玻璃又不阻礙視線，非常通透。玻璃的材質，觸感上不免有些冰冷，我用紗簾，打破了這種局限，使得空間的氣氛溫暖起來。等過一段時間，把紗簾拉上，又是另外一種空間氣氛。
我們再來看會客空間，東南西北，四個方向，都有一組會客中心，這四組中心又統一、融洽地構成一個大的會客區。無論坐在哪一個會客區域，都不會感覺到被孤立。北面的一組會客中心，是用現代的茶幾、新古典的沙發、中式茶盤等這些本來相去甚遠的形狀質地進行組合，如果我不去解構它，沒有人會感覺不和諧，還非常喜歡這樣的空間感覺之美，為什么呢？這是因為材料要有對比才能凸顯它的美。
西面的茶桌倚靠的是一個大大的屏風。這個屏風是我自己親自動手制作的，將遠山淡影的意蘊通過其形似表現出來，營造“結廬在人境，悠然見南山”的氣氛。茶桌上面的燈同屏風是相互呼應的關系。背后的一組博古架，和書房的書柜呼應，也采用了三種長寬比列的變化組合，產生空間的節奏韻律，背燈則使每個展物都輕盈明亮。這是一個開放的體系，我不斷地更新我的收藏品，在茶桌喝茶聊天，分享我收藏的經歷和收藏品的故事，整個會客區域營造一種輕松有趣的的氣氛。
人有五感，動用的感覺越多，這個空間就越生動，越能夠和空間使用者產生互動。聲音也是我設計的元素之一。我起居間和會客廳的玻璃隔斷里面，有一組雨滴的造型，是我讓木工照著我的手繪雨滴用木材實現的。我們坐在沙發上，看著雨滴，仿佛聽到滴答滴答的下雨聲。
我新添置了一組吧臺，是仿舊的鐵藝。可是椅子的螺絲卻是簇新的，看起來很不和諧。我把螺絲拆下來，放到火上烤熱之后，放到涼水中冷卻，這樣就加速了螺絲的老化進程。這樣子才和整個吧臺和諧，這也是我的一個不妥協，無論多小的細節，我都要讓它和整個空間的氣氛融為一體。除了不妥協的精神，一個好的設計師，一定是熟悉各種材質，掌握各種工藝的，這樣他才有辦法去解決發現的問題。
當然，我的空間，怎么可能缺少藍？藍色，穿插點綴，雀躍其中，像一根經線，將整個空間連貫起來。
中華民族一直以來，都講求天人合一，我的整個工作室設計的哲學來源于此，就像衛生間的毛面粗糙的墻體，就像裸露沒有刷漆的書架，很多很多的細節，營造出這樣一種自然的氣氛。來到我的工作室，身心都是一種舒適放松的狀態，我沒有用到任何華麗名貴的裝飾，回歸到一種自然質樸的狀態，這和我個人的經歷感悟是密不可分的。
編輯 201802
