（中國環保家居網鏈 訊）：
1 “中國家具”呼喚“工匠精神”
在“中國制造2025”國家戰略的當下，提倡“工匠精神”有著重要意義。中國工人很多，工匠太少。瑞士手表由于精細工藝得以暢銷世界、成為經典；德國工業產品受到全世界歡迎，離不開專一投入的工匠精神；日本制造=高科技+工匠精神。“一切手工技藝，皆由口傳心授”。“科學家腦中產生想法，設計師圖紙實現創意，工匠制造出產品”—高端制造從愛馬仕到LV都是工匠制造。中國要重新找回“工匠精神”，任重而道遠。有“工匠魂”，才能實現“中國夢”。
1.1 “匠人精神”
德國制造業的成功秘訣，曾經身份卑微的“德國制造”，在英國工業雄霸天下的時代，毅然崛起并取而代之。德國制造業被稱為“眾廠之廠”，是世界工廠的制造者。中國正成為世界“制造大國”，但還不是“設備強國”。我們的關鍵制造設備還是依賴德國等發達國家。“理性嚴謹”更是“德國制造”的核心文化。①專注精神；②標準主義；③精確主義；④完美主義；⑤秩序主義；⑥厚實精神。
1.2 《工匠精神：締造偉大傳奇的重要力量》
這是美國經濟學家亞力克?福奇撰寫的一部深入闡述工匠精神的作品。在“移動互聯網”、“創新”成為年輕人口中熱詞的今天，“工匠和工匠精神”的強勢回歸反映出人們對“創造”的渴望。那么，究竟什么才是工匠精神？工匠精神將如何改變我們的生活？作者通過對美國工匠精神發展史的梳理，給出了這些問題的答案。在本書中，作者從美國的第一位工匠富蘭克林開始，講述了工匠精神在美國是如何從萌芽走向愛迪生時代的高峰，如何隨著工業的發展陷入低谷，又如何憑借新一代工匠得到復興的。在作者筆下，工匠精神擺脫了人們心中的固有形象，成為當之無愧的締造偉大傳奇的重要力量。作者認為，百年來，工匠精神如同一臺不知休止的發動機，引領著美國成為“創新者的國度”。它塑造著這個國度，成為其生生不息的重要源泉。正因如此，在如今的移動互聯時代，我們比以往更需要工匠精神、更呼喚工匠精神的回歸。
1.3 日本企業與中國企業的比較
中國中小企業的平均壽命僅2.5年，集團企業的平均壽命僅7～8年，與歐美企業平均壽命40年、日本企業平均壽命58年相比，相距甚遠。
日本被譽為是“工匠國”，其企業群體的技術結構猶如“金字塔”，底盤是一大批各懷所長的幾百年的優秀中小企業。在中國企業家眼里，技術基本上等于先進的設備，所以中國老板的設備一個比一個買得先進，但花錢培訓技術員卻舍不得，培訓全員的老板則更是少之又少。日本人跟中國人不太一樣，他們買設備可能精打細算，但是學習技術比較舍得花錢，而消化技術則更舍得花錢和精力。我們的設備是100分，他們的設備可能是80分，我們用的能力可能只有30分，人家用到95分，這樣100×30%，只有30分，而80×95%有76分。他們用80分的設備卻勝過我們100分的設備，這就是技術的差距，也是軟實力的差距。
所以，設備并不是最主要的，技術才是最重要的。
2 全球家具手工藝復興設計趨勢
近年來，巴西、以色列、泰國、印度、印尼等一批傳統上處于世界設計版圖邊緣位置的新興國家與發展中國家異軍突起；與此同時，在西方設計發達國家內部，也出現了轉向與發展中國家、地區民間工匠合作設計的新趨勢。此類設計實踐的一個突出的特征，即在于從傳統工藝、傳統生活方式、地方化知識、地域經濟和文化資源中汲取創新的養分。與這種傳統性、地域性設計實驗伴生的還有低技術化、傳統技術化、自然技術化的設計傾向。3 全球設計師的家具手工藝設計創新案例分析
3.1 設計界的奧巴馬:Stephen Burks
史蒂芬?伯克是最被認可的美國工業設計師。當今業已成名的為數不多的美籍非裔設計師，在他的血液中流淌著對非洲的執著與眷戀。作為世界慈善機構“Aid To Artisans”的顧問，Stephen Burks這些年的設計幾乎都離不開幫助非洲拉美的貧困地區這個主題。“Aid To Artisans”這個機構，力圖通過為非洲和拉美一些不發達地區手工業者尋找及創造工作機會，來改善這些人的生活質量。
Stephen Burks借助自己多年來在設計界的名氣，吸引了許多國際大品牌也加入到這項慈善計劃當中，很多時候Stephen Burks都是在樂此不疲地為這些慈善項目免費做設計，并且從不會敷衍了事，而是一直保持著極高的設計水準。史蒂芬在伊利諾伊理工學院學習建筑學和產品在IIT的設計院設計，畢業于哥倫比亞大學建筑研究生院。他是伊利諾伊理工學院的專業成就獎的獲得者，授予美國藝術家A和W，建筑和在奧迪導師獎和國家獎。Stephen Burks他被許多雜志譽為同期設計師中最具有社會責任感的一位。他在紐約創建有一個名為Readymade Projects的工作室。作品涉及商業空間設計，包裝設計，產品設計、他的客戶包括artecnica、B&B、italia、boffi、CK (calvin klein)、johnson &johnson、missoni、Tod's group和vitra等世界著名品牌。
3.2 “意大利設計的明天”：美女設計師帕特里夏?烏古拉
來自西班牙奧維耶多目前意大利最搶眼（被稱為“意大利設計的明天”）的美女設計師烏古拉（Patricia Urquiola），出生于西班牙奧維耶多，現在米蘭生活和工作。
1989年，她畢業于（馬德里自治大學）Madrid Polytechnic建筑系。1990至92年間，她在米蘭理工大學(Milan Polytechnic)和巴黎國立高等工業設計學院（E.N.S.C.I.）擔任阿奇萊?卡斯提羅尼（Achille Castiglioni）和歐亨尼奧?貝蒂涅利（Eugenio Bettinelli）的助教。1990至96年間，她服務于帕多瓦（Padova）的新產品開發辦公室。1993至96年間，她潛心于建筑方面的工作，與建筑師倫齊奧（Renzio）和佛羅倫薩（Ramerino）合作完成了陳列室、餐廳和其它一些特許的設計項目。1996年，她成為利索尼協會（Lissoni Associati）設計團體的龍頭人物，與眾多知名家具生產商合作，如B&B italia, Moroso便是其中的代表。2001年，她成為19世紀CDIM設計獎評審團的主席，并在意大利多莫斯設計學院(Domus Academy)擔任講師。目前，她在米蘭的個人工作室中繼續從事其專業活動，涉及的領域包括設計、展覽、藝術指導和建筑。
3.2.1 帕特里夏?烏古拉的設計風格
烏古拉擅長在復古與流行之間尋找到平衡點，以自然素材及傳統手法表現女性特有的柔軟纖細心思，認為每一樣作品都應該有自己獨特的個性及愉悅用戶的生活。
經她手設計的每一樣作品都給人春風拂面的溫暖感覺。Lowseat，同樣承襲了Patricia Urquiola的風格，柔軟、舒適、厚實，首先傳達的是安全感，是簡約中的不簡單。似乎在傾訴一個女性的故事，要自然不要做作，要典雅不要輕浮，雍容的女性，環抱她對生活的愛。烏古拉2007年為Moroso公司設計的“熱帶”椅，快速成為意大利當代設計的標志，出現在各種展覽和畫冊中。優雅迷人的幾何線條，同樣出現在2008年的“重新發現”和“裙襯”這兩件作品中，令人回想起新藝術風格的同時，也體會到充滿女性魅力的編織藝術。座落于有“歐洲之花”之稱的巴塞羅那的文華東方酒店是由西班牙女設計師烏古拉（PatriciaUrquiola）操刀打造其室內設計，設計師為建于二十世紀中的大樓進行全面翻新，打造出脫俗非凡的酒店裝潢，與文華東方酒店的卓越服務及設備相配合。
巴西的坎帕納兄弟（Fe r n a n d o & Humberto Campana）是國際設計界炙手可熱的二人組合。
坎帕納兄弟分別出生于1953年和1961年，都是圣保羅大學畢業，一個學的法律，一個學的建筑，工作室開始于80年代中期。他們的創作方式是從材料入手，而對材料的選擇又極為寬泛，大部分來源于他們生活的環境和人們的日常生活，但同時亦堅持多達百分之六七十的手工制作是在巴西境內完成，成功的實踐了本土在地的可持續發展的綠色設計原則。他們保持著這種獨特的設計風格，將一切超乎想象的藝術創意運用于家具、燈具、裝飾品設計當中，他們希望通過這種方式來表達一種貧窮美學，探討世界與人類之間相互的關系。除此之外，他們的主要目的是盡量擺脫被現代理性主義所統治的歐洲現代設計的影響，從中探索出一條適合于巴西式的設計，向世界宣揚屬于巴西的獨特設計風格。
3.4 “上下”：勇于做一個中國手工藝復興夢
一上一下，看似對立，又可貫通，象征著換位及對話，傳統與現代，東方與西方，人與自然，追求天人合一。
中國女設計師蔣瓊耳在中國創立新品牌“上下”，希望打造一個傳承中國文化及復興傳統手工藝的夢想。“上下”的作品種類很多，包括家具、家居用品、服裝、首飾、茶具等各種藝術作品，定位于中國傳統手工藝商品。「上下」試圖表達的不是某個中國元素，而是中國明末清初的一種文人氣質和中國傳統生活當中蘊含的藝術。這里所說的文人氣質和生活藝術同時也代表一種審美觀，一種低調、祥和、內斂的，但同時又充滿著詩意、浪漫和絢爛審美格調。“上下”在做一件很有意義的事情，就是挽救很多瀕臨滅絕的手工藝，讓他們得以傳承和發揚中國傳統手工藝的復興是一個長期任務。“上下”的消費群體是中國及全世界懂得手工藝價值，并能夠欣賞這種生活方式的人，“上下”的客戶從二十幾歲到八十幾歲都有。美好和品質是沒有國籍和年齡的限制的。“上下”的家具中你會看到很多外方內圓的椅子，這是從中國文化而來的。但在文化和工藝的結合上，設計師就基于現代人的需求稍微做了改良。設計在體量上更加輕盈，但神韻上不會有任何不同，卻少了傳統中國家具的沉重笨拙。
3.5 “中國設計”+“意大利制造”：著名華人設計師盧志榮
盧志榮1954年出生于香港。掌握國語、粵語、英語以及希臘語4種語言。上世紀八十年代留學北美，1986年以優等成績畢業于多倫多大學建筑系，是 Massimo Scolari 教授的最愛門徒，1988年以最佳論文獎在哈佛大學取得建筑碩士學位。
上世紀九十年代初他和同為設計師的太太Panagiota Davlad定居希臘，他活躍于意大利的設計領域將近二十年，是唯一一位被久負盛名的意大利傳統設計屆認可的華裔建筑師、設計師及雕塑藝術家。他的創造領域綜合了藝術、建筑、室內、家具設計。他的“永恒的設計”得到國際廣泛的關注、以至到今天他許多早年的作品依然被繼續追捧。在2014年米蘭家具展同期的米蘭設計周期間，ACF CHI WING LO在米蘭家具展主展場之外將在著名的米蘭當代歷史博物館Palazzo Morando與來自全球的觀眾見面。設計師的東方東方元素與禪意美學，以及用經典超越時間的追求，加上精致意大利制造工藝，CHI WING LO讓中國品牌首次進駐米蘭主展成為可能。
3.6 MOROSO——原創與前衛的手工藝奢華
作為世界一流高檔藝術家居品牌，MOROSO家具是傳統手工藝與前衛藝術在家具上的反應。極具視覺沖擊力的色彩，藍與黃、紅與綠等大膽的撞色與對比，讓MOROSO家具有極強的視覺效果，充滿了前衛與時尚。它的美讓你欣賞與著迷，卻又情不自禁，欲罷不能。
MOROSO家具追求現代簡約，線條簡潔流暢，符合現代設計或哲學韻味但不夸張。充滿想象力的造型設計，包括花朵元素、不同的幾何拼花圖案，以及大膽的色塊組合，讓空間中充滿著浪漫的女性情懷，猶如時尚名媛般的優雅氣質。MOROSO現代風格家具擯棄了意大利古典家具的鑲金鍍銀，讓人覺得似乎與“奢華”不沾邊。但它凝聚了眾多先鋒派設計師畢生的心血，每件家具的重點是設計師的原創性。從而在價格上也顯示出了極高的地位。
3.6.1 M'Afrique moroso我心中的非洲意象
帕特里齊亞?莫羅索（moroso設計總監）:非洲形象深藏者人類的想象力，它的形式往往超越了文字的力量，非洲土著的創作語言豐富了全球的文化創意。非洲大陸擁有非常豐富的創造力與傳統工藝與材料，成為我們的靈感來源。應用到家具設計，將產生散發出傳統與現代的創新模式和新產品。
Moroso正式推出M'Afrique系列，不僅是對非洲現象的“主旋律解讀”，更標志著一個新設計時代的開始：明亮的色彩、絢麗的織物、不完美但異常華美的視覺語言……非洲為當代設計提供了一個宏大、多元而又充滿活力的文化語境。西方設計師與塞內加爾工匠——正是這一看似不可能的組合造就了全新的M'Afrique系列。
3.7 日本“人間國寶”VS中國工藝美術大師
日本“人間國寶”，是根據1950年日本頒布了文化財保護法，由文部科學大臣指定的重要無形文化財保持者。它有點類似于中國的非物質文化傳承人，但其范圍要窄一些，制度要更嚴格和具有公信力。人間國寶主要被分為兩個大類：藝術和工藝技術。
中國工藝美術大師，中國工藝美術大師評選始于1979年，截止2012年共進行六屆。中國工藝美術大師，是授予國內工藝美術創作者的國家級稱號。最初將在工藝美術領域取得重大成就的人士命名為老藝人，中國工藝美術大師是根據《傳統工藝美術保護條例》由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門授予的稱號。特別需要反思的是中國工藝美術大師的現代創新理念的缺失，以及受清代滿族皇朝奢靡裝飾工藝的影響，現在許多的非物質文化遺產的保護品類大部分都是清代的工藝，作為中國美學與工藝高峰的漢、唐、宋的許多非物質文化遺產反而沒有得到系統的挖掘與傳承。
3.7.1 日本竹藝大師中臣一（HajimeNakatomi）
中臣一曾于一間相當于美國哈佛或耶魯大學的頂級私立大學就讀，學的是陶藝，后來由于碰到當前的日本國寶級工藝大師Shono Shounsai，看到他把竹編花籃編織推到了一種新的藝術高度，備受震撼，于是中臣一轉而專攻竹藝創作。中臣一竹編藝術坐凳,精美的工藝和上乘的竹料，除了是一個籃子，更是一件不可多得的藝術品。
3.8 “泰”有創意：傳統手工藝與現代設計
從名震紐約的塔庫恩潮流時裝，到引來各國女性游客瘋搶的娜萊雅曼谷包，泰國出品的創意設計正在全球范圍內擁有越來越多的擁躉。全泰文化產業中心曼谷更是成為繼東京、香港和首爾之后，亞洲又一新興的時尚之都。
“泰國設計”的原動力到底在哪兒？領略過這座時尚之都展現出的魅力和生機后，愛思考的人們不禁會問。在筆者看來，坐落于曼谷素空威路恩波里購物中心六層的泰國創意設計中心，或就是其答案所在。蘊涵著謙和樂觀傳統手工藝與包容創新現代精神的“泰國設計”，之所以能夠閃耀于當今的世界舞臺，歸功于給本土設計人才提供發揮無限創意的創意設計中心，更要歸功于這背后泰國政府的支持。泰國創意設計中心隸屬于泰總理下設的知識管理與發展辦公室。資料顯示，該中心在2004年于時任總理他信任內建立，旨在促進泰國創意、技術、文化傳統和商業的融合。
3.9 “菲”有新意：新亞洲設計與傳統手工藝
3.9.1 源自東南亞的韻味
菲律賓風格有著濃厚著強烈的東南亞氣質。對色彩的把握是很有難度的。東南亞風格里是絢爛與光彩，但是菲律賓風格又有著與其不同的區別，是要了其穩重與溫馨的一面——深褐色與原木質地，這種搭配使其風格渾然天成。
3.9.2 取材自然的飾料
菲律賓風格家居的設計，室內所用的材料多取自自然，木材、藤、竹成為室內裝飾的首選。無論是壁紙、地面還是家具，滿眼都是肌理分明但色澤柔和的木色，并運用了天然的石材作為點綴，從每一個細節都可隱隱地感知到材質的清新氣息。
3.9.3 亞熱帶的感覺
大量的植物和綠色的絲麻窗簾，可以為整個空間增添強烈的亞熱帶感覺。芭蕉裝飾會折射出情感深處的眷戀。裝修的色彩一般會統一而和諧，暖暖得猶如亞熱帶的海風，色調并不明艷，卻讓人感到有無限的溫情。
3.9.4 手工藝的家具
家具以手工藝制造的原藤、原木為主，現在很多人更喜歡做舊的藤和木，所以色澤大多為褐色等深色系，保持古舊氣息。不同于美式家具想要體現的粗獷和濃重的歷史感，做舊的菲律賓家具能在視覺感受上給人帶來泥土般的質樸感。
“菲”有新意：新亞洲設計與傳統手工藝
作者簡介：彭亮(1956-)，男，博士，順德職業技術學院設計學院教授；研究方向：家具與室內設計，中外藝術設計史,設計管理與設計策略。
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